Voici quelques exemples de linogravure sur le thème de la nature.  Pour les fabriquer nous avons utiliser des gouges. C'est un outil dont l'embout peut se changer en fonction de l'effet que l'on souhaite et de la taille/profondeur de notre trait. En effet, la linogravure consiste à graver/creuser une plaque de linoléum. On travaille en négatif. C'est à dire que mon trait est ce qui va être blanc dans mon image. Et ce que je ne touche pas, que je laisse vide, va quant à lui être noir ou d'une autre couleur d'encre. Car une fois "gravée", il faut enduire la plaque d'encre. Ensuite il ne nous reste plus qu'à imprimer à l'aide d'un chiffon par exemple, avec lequel on vient frotter la feuille qu'on a préalablement déposée sur la plaque. On décolle la feuille et on découvre le résultat. Magique !

L'installation est une catégorie d'oeuvre d'art comme peuvent l'être la peinture, la photographie, la vidéo, etc..., à part entière. C'est un support à la créativité qui sollicite une autre forme de langage dans l'espace cette fois-ci. Ainsi on peut réaliser, à tous âges, des installations en intérieur ou en extérieur. 

L'autoportrait qui nous ressemble, celui qui nous représente, est-il celui qui se rapproche le plus de nos traits physiques ou celui qui dévoile notre univers intérieur ? La réponse en image... 

Ce que nous voyons là sont des arrêts sur image de petits films que nous avons monté avec un public d'une douzaine d'années. Pour cette création théâtrale en ombres chinoises les adolescents ont créé leur histoire/ scénario, leur décor et personnages en papier/carton, et ont eux-mêmes interprété leur texte. Bravo à eux pour leur imagination sans borne et leur sens de l'image.

Cet atelier en plein air a vu le jour grâce à l'association Des Graines et des Brouettes qui est venue nous initier à l'art de peindre avec des plantes. Nous avons ainsi pu créer nos propres encres colorées, créer également nos propres outils pour s'exprimer, regarder les plantes pour leur valeur colorante et pour leur forme, et utiliser à ces fins notre récolte de plantes.

Création de tableaux végétaux. Méthode que l'on peut également employer pour créer des fresques végétales directement sur des murs. Initiation à la méthode par la Compagnie du 7ème tiroir que je remercie pour ce moment de partage. Création de la colle et récupération de mousse végétale dans les bois. Le tout est donc du 100% maison, écolo, et amusant !

L'exercice présenté ici est le suivant:

Ce que je dessine est-il réel ? Est-ce  la réalité ou une image personnelle et transformée de la réalité ? Pratiquer les arts et notamment le dessin permet de se poser la question de la distance à avoir avec ce que l'on voit. Dans les dessins ci-dessous, le cadrage, les jeux de symétrie par le reflet, les effets de geste, et de couleur, font que notre esprit vacille entre art abstrait  et art figuratif. Entre quelque chose que je reconnais comme étant un arbre par exemple mais aussi une lecture de l'image par ses effets esthétiques, visuels, optiques.

Avec les 6ème du Collège Ste Marguerite Marie de Josselin nous avons participé au Festival de la Gacilly (plus grande exposition en plein air de photographie d'Europe) grâce au soutien départemental du Morbihan (56). Cédric Whachtausen notre photographe dédié nous a permis, autour du thème donné "l'ouverture", de découvrir bien des facettes de la photographie. 

En temps de restrictions sanitaires, pour palier à ce masque porté non stop du matin au soir, nous avons créé nos propres masques en papier mâché.

On peut écrire les mots avec des mots : des lettres calligraphiées  assemblées entre elles. On peut aussi les écrire avec des objets ou des matériaux qui leur ressemblent. 

Avec des matériaux de récupération (fleurs, déchets, papiers, objets en tout genre ...) on peut réaliser des paysages en usant de l'art de l'assemblage et de celui du collage.

Pour lutter contre le harcèlement au collège nous avons organisé un moment de création assez particulier avec les classes de 5ème. En effet nous avons débuté la séance en invoquant ce qu'était pour nous des cas de harcèlement. On a essayé d'envisager toutes les facettes du fléau en pensant aux victimes, aux responsables et aussi aux témoins.

Cet atelier enluminure a été initié par l'Association Les Landes qui oeuvre pour la  valorisation de la culture et du patrimoine en forêt de Brocéliande. Pour procéder nous avons déjà rencontré l'art de l'enluminure, son histoire, puis nous avons encré des dessins médiévaux avec de l'encre de chine et des pigments purs trempés. 

L'art abstrait ça ne représente rien mais ça ne dit pas rien. En expérimentant l'expression par le geste, la couleur, la matière, et aux formes en général. Il y a des milliards de manières de faire de l'art abstrait. Dans les exemples ci-dessous, on voit quelques approches de la pratique abstraite bien différentes.  Ouvrir le langage abstrait, sans contour défini, c'est laisser parler la part de soi plus sauvage, plus indomptable, cette part de nous qui n'a plus besoin des mots.

Sur une feuille assez grande, donner à voir aux autres de manière claire notre vision du futur. 

L'énoncé de cet atelier : Par le dessin, la peinture, le collage... sur une feuille, essaye un peu de me faire peur ! 

Les sténopés sont des photographies réalisées manuellement. Et oui, derrière la photographie se cache avant tout un procédé connu depuis l'Antiquité que l'on nomme "La chambre noire", la fameuse "camera obscura". Et si cela ne vous dit rien, je vais vous l'expliquer. C'est assez fou et c'est ce qui se passe dans l'oeil. Il faut savoir que toutes les images que nous percevons arrivent inversées dans le fond de notre rétine. C'est notre cerveau qui les remet à l'endroit. En effet, l'oeil est une chambre noire. Car lorsque l'on fait un petit trou dans une pièce noire pour laisser passer la lumière et bien l'image à l'extérieure et en face de ce même trou vient se projeter sur le mur opposé au trou. C'est comme un film sauf que c'est l'image en directe et non enregistrée. 

L'art du chindôgu nous vient tout droit du Japon. Son but est d'inventer des objets "utiles mais inutilisables". Cette pratique permet de développer sa créativité, son regard sur les objets, mais surtout son sens de l'absurde et  bien souvent de l'humour.

Pour cet atelier réalisé avec des enfants de 11 ans environ le but était de créer lors d'une première séance son "Monsieur, Madame" qui nous ressemble. C'est à dire prendre une de nos caractéristiques physiques ou de notre personnalité et en faire un personnage qui nous ressemble. Lors d'une deuxième séance on a mis en action le Monsieur, Madame créé(e).  Je n'ai pas retrouvé les photos de cet atelier et pourtant que de réalisations exceptionnelles en bande dessinée pour des élèves de 11 ans. Chapeau à eux ! 

Parce que recopier ou s'inspirer des créations des artistes est un excellent exercice tant agréable qu'enrichissant. C'est aussi comme ça qu'on apprend, qu'on progresse, en imitant. 

Grâce à la technique du collage on peut créer à peu près n'importe quelle réalité visuelle. La preuve en image.

À l'aide du photocollage nous avons essayé de nous transformer dans l'image en super-héros/héroïne.